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栖居“荷”处——于跃作品展在京开幕 回归现代文人的精神栖所

而“遁入山林”则是于跃选择精神安放的另外一栽手段。他的创作,以色代墨,采取一栽将红色行为主色调的手段。这栽红色也并非传统中国画色系当中的红,而是采取一栽日本烧结颜料——水干色,来代替朱砂,这栽颜料能够逆复积墨,而朱砂很难做到。“在绘画过程中,将这栽红色进走差别明度的调配,换言之,艺术家是经由过程行使说相符栽色彩的差别明度进走画面的处理。这样,便将水墨的那栽浓淡干湿、笔幽意远之不测现得淋漓尽致。”

独不益看-之八-纸本设色-24X22cm-2019

驻足作品前的不益看多

原中国国家画院哺育培训中央副主任刘牧亦认为,此次展览作品的重彩系列不乏水墨的淡雅,而水墨系列中也有厚重的丹青意味。“于跃将原料的钻研融入其山水画,展现出一栽新面貌,既表现出传统,又有新的延展性。”刘牧说。

中央美术学院综相符原料艺委会副主任王书杰在批准媒体专访时强调,“于跃用朱砂直接入画,不像水墨能够分至‘五色’,这对于外现山水画的空间和层次是更难的。但展览中于跃的朱色山水作品组织清亮,画面稀奇,当然技法的外现上比水墨难度要高,但他成功外现了重大的视觉冲击力。”

“栖居‘荷’处”与遁入“山”林,不光组成了于跃本次个展的两大描绘主题,更吐展现艺术家本人的处世之道。荷花与山峰在传统中国画中已是相等成熟的主题,而如何在现代的艺术创作中找到本身的外现途径,将本身的创作说话付诸于笔墨之间,于跃选择了将现代的文人气质灌注其中。

艺术家于跃(右)与策展人葛玉君(左)

于跃作品

于跃作品

中央美术学院综相符原料艺委会副主任王书杰批准采访

正如艺术家于跃本身所言:“吾的绘画就如本身的性格相通有两个极端,要么用最饱和的‘红’,画重彩山水,要么用最淡雅的墨,画清亮的荷。”然而,不论是平淡照样重彩,是晕染照样积皴,于跃的作品永世保持着纯粹、淡然的文人气质。驻足他的作品前,就如同踏入一片安和、远大的隔世场域,赏心美观而恬淡高远。

展厅现场

朱色山水之六--纸本设色-66X33cm-2018

驻足作品前的不益看多

在传统的没骨基础上,于跃的荷花处理得更添精到。经由过程更添仔细化、邃密化的笔触抒发性情,强调画面集体气质的幽静。同时,其荷花打破传统程式中或工笔、或色彩晕染、或泼墨中意等手段,用没骨白描的手段凸显细节,又将水墨晕染与之结相符描绘出花瓣饱满润湿的质感,优厚淡雅,落落时兴又自然纯粹。

在于跃的作品中,“荷”是他不息以来诉诸外达的对象。所谓正人如荷,清涟而出。“荷”在传统文化中常寓指品性清廉,同时与“和”同音,便有和平、祥和之意,荷的现象多见于文人墨客咏颂、绘画之作及佛门之中。在此次展览策展人葛玉君望来,于跃的创作一方面存在着一栽自吾与“荷”之精神的转译,在对荷的描绘中,在与荷的互为主体的创作过程中,同时完善的是两者相互塑造的过程;同时,艺术家对于“荷”的题材的选取,无疑从另外意义上吐展现于跃老师温润外外下所暗藏的一份笃定之情。

原中国国家画院哺育培训中央副主任刘牧批准采访

正如策展人葛玉君所言,这些作品是极具现代性的,在表现现代人的状态的同时,又彰显了艺术家幼我的人文追究。

已亥记荷-之一-纸本水墨-132X33cm-2019

展览开幕嘉宾相符影

嘉宾不益看展

实在,于跃以仔细隐约的皴擦表现“山川之质”近距离的触现在感,也授予了山水写生以密集的幼我有趣。以朱砂入画并异国使画面显得突兀张扬,逆而给人一栽沉淀、冷静之感。

栖居那里?栖居“荷”处。在这片精神栖所中,于跃为不益看者展现了现代文人的执着与纯粹。

嘉木承春--纸本设色-145X70.5cm-2109

据悉,本次展览将不息至11月30日。

2019年11月9日,“栖居‘荷’处——于跃作品展”在798 ICI LABAS艺栈举办,荟萃展现艺术家近年来创作的栖居“荷”处与遁入“山”林两个系列作品。 这也是继2017年“隔尘”个展以来,于跃在艺栈画廊举办的第二次大周围个展。